Picasso - Malen gegen die Zeit Bis 28.05.2007 Kaum einem Künstler wurde je soviel Aufmerksamkeit zuteil wie Pablo Picasso (1881–1973), dessen epochales Werk immer wieder zur Auseinandersetzung herausfordert. Im Zentrum dieser Ausstellung steht das furiose, ausufernde Spätwerk des Künstlers, der sich 1961 mit seiner letzten Lebensgefährtin und Frau, Jacqueline Roque, nach Mougins zurückzog.

Les deux amies, 1965 Kunstmuseum Bern © Succession Picasso/ VG Bild-Kunst, Bonn 2006

Dort entstanden von wilder Geste und zunehmender Geschwindigkeit des Malprozesses zeugende Gemälde, deren explizite Sexualität und scheinbare Formlosigkeit zunächst auf vehemente Ablehnung stießen.

1973 befand der amerikanische Kunsthistoriker Douglas Cooper, es handele sich dabei um „unzusammenhängende Schmierereien, ausgeführt von einem rasenden Greis im Vorzimmer des Todes“. Nur schrittweise – angestoßen von Ausstellungen und Publikationen seit Beginn der 1980er Jahre – drang die Bedeutung dieser Bilder als Manifestation einer radikal erneuerten Malerei ins Bewusstsein.

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen am Grabbeplatz 40213 Düsseldorf Grabbeplatz 5

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Nach der erfolgreichen Ausstellung „Im Rhythmus der Natur“ im Sommer 2006, einer umfangreichen Präsentation expressionistischer Landschaftsmalerei, setzt das August Macke Haus seine Themenausstellungen fort und stellt nun eine zweite Gattung vor, die im rheinischen Expressionismus eine bedeutende Rolle gespielt hat: das Porträt.

Mit rund 40 Gemälden von zwölf Künstlern und Künstlerinnen wird dabei ein reiches und vielseitiges Spektrum expressionistischer Porträtmalerei erschlossen.

Neben August und Helmuth Macke, Heinrich Nauen, Marie von Malachowski-Nauen, Heinrich Campendonk, Hanns Thuar, Paul A. Seehaus, William Straube, und Carlo Mense und F. M. Jansen werden mit Heinrich M. Davringhausen und Walter Ophey Künstler integriert, die sich zeitweise in ganz besonders intensiver Weise mit der Porträtmalerei beschäftigt haben.
 

August Macke Haus 53119 Bonn Bornheimer Straße 96

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Philip Guston (1913 - 1980) zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Nachkriegskunst.

Seine Gemälde, die das Kunstmuseum Bonn 1999 erstmals umfassend in Deutschland vorstellte, sind weltweit in allen großen Sammlungen vertreten. Weniger bekannt sind seine Zeichnungen, die für das Verständnis seines Werkes von größter Bedeutung sind. Denn in den Zeichnungen, die sich als selbständig neben dem malerischen Œuvre behaupten, zeigt sich stärker noch als in seiner Malerei, der ‚unruhige‘, der suchende Guston, der sich nie auf eine Handschrift, einen Stil festlegen lassen wollte.

Die vom Kunstmuseum Bonn und der Staatlichen Graphischen Sammlung in München vorbereitete Ausstellung umfasst knapp einhundert Papierarbeiten von den mittleren vierziger Jahren bis zu seinem Todesjahr 1980.

Unterstützt wird diese Ausstellung, die Gustons zeichnerisches Werk erstmals in Mitteleuropa vorstellt, von dem Philip Guston Estate und der Familie Guston. Die Ausstellung wird im Anschluss an Bonn im Louisiana Museum, Humlebaek, in der Albertina in Wien, in der Staatlichen Graphischen Sammlung in München sowie in der Morgan Library, New York gezeigt.

 

KUNSTMUSEUM BONN Museumsmeile Friedrich-Ebert-Allee 2 53113 Bonn

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